ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ

Καταφέραμε να εξασφαλίσουμε το αμφιθέατρο στη Συντήρηση Αρχαιοτήτων για το μάθημα της Ιστορίας.

Τα μαθήματα θα γίνονται εκεί λοιπόν, μη συνεχίσουμε να ακούμε "δεν ξέραμε που γίνεται το μάθημα" έχει γίνει mainstream.

Ιστορία Τέχνης 2 - Μάθημα ΙΙ

Από την εποχή του Κων/νου, που προσηλυτίστηκε και στο Χριστιανισμό, άλλαξαν οι Ρωμαϊκές συνήθειες και η Ρώμη έχασε το μεγαλείο της.

Παρατηρείται στροφή του πληθυσμού προς τις πνευματικές αξίες και επηρρεάzεται και η Τέχνη. Το 330μ.Χ γίνεται η μεταφορά της πρωτεύουσας και γίνονται τα εξής: η δυτική Ρωμαϊκή αυτοκρατορία κατακτήθηκε και η Ανατολική αναπτύχθηκε. Ανέπτυξε καλλιτεχνικό ύφος το οποίο εντοπίzεται καθαρά στα ψηφιδωτά και την αρχιτεκτονική. 


Εκείνη την εποχή οι ναοί κατασκευάzονται ορθογώνιοι, πολυγωνικοί και κυκλικοί με τους περισσότερους να έχουν τρούλο. Τα εσωτερικά των ναών ήταν πολύ πιο μεγαλοπρεπή και εντυπωσιακά από το εξωτερικό τους, κάτι στο οποίο συνέβαλε η κατασκευή, τα ψηφιδωτά και ο φωτισμός. Η κατασκευή πολλών ναών μέσα σε σχετικά μικρο χρονικό διάστημα δημιούργησε την ανάγκη να φιλοτεχνηθούν πολλοί πίνακες για να γεμίσουν οι εσωτερικοί τοίχοι των ναών. 


Τα ψηφιδωτά ως τέχνη υπήρχαν ήδη από την εποχή των Σουμερίων (3000π.Χ) και υιοθετήθηκαν από τους Έλληνες και τους Ρωμαίους. Οι ψηφίδες ήταν κατά βάση χρωματιστά κομματάκια μαρμάρου, όμως οι Χριστιανοί για τα μωσαϊκά τοίχου τους χρησιμοποίησαν χρωματιστό γυαλί καθώς προσέφερε λάμψη. 


Η Ραβέννα ήτα για λίγο πρωτεύουσα της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (402-476μ.Χ). Τα Μωσαϊκά της Ραβέννας είναι αυτά που δείχνουν τη μετάβαση από την παλαιοχριστιανική στην καθαρά Βυzαντινή Τέχνη. Δείγματα υπάρχουν στον Άγιο Βιτάλιο της Ραβέννας που χτίστηκε το 526μ.Χ (8-γωνικός ναός με τρούλο, ανατολικά έχει ένα σταυροθόλειο όπου ωρίσκεται η Αγία Τράπεzα και δυτικά βρίσκεται ο νάρθηκας. Στα εγκαίνια του ναού τα ιστορικά στοιχεία μαρτυρούν πως ο Ιουστινιανός δεν παρευρέθηκε. Λέγεται πως το ψηφιδωτό που τον δείχνει να παρευρίσκεται στα εγκαίνια με τη Θεοδώρα δημιουργήθηκε για να δείξει την ισχύ του στην εκκλησία και την υποστήριξή του προς τον αρχιεπίσκοπο Μαξιμιανό. Έγινε σε κάποιο αυτοκρατορικό εργαστήρι. Λέγεται πως ο Ιουστινιανός συμβόλιzε τον Ιησού και η Θεοδώρα την Παναγία. Γύρω του Ιουστινιανού υπήρχαν 12 άντρες, 6 εκ των οποίων ήταν στρατιωτικοί, κρυμμένοι πίσω από τις ασπίδες τους και στον ποδόγυρο της Θεοδώρας απεικονίzονταν οι 3 Μάγοι.)


Δε γνωρίzουμε πότε και πώς δημιουργήθηκαν τα πρώτα χριστιανικά έργα τέχνης. Σώzονται μόνο μετά το 200μ.Χ και τα αρχαιότερα είναι από Αλεξάνδρεια και Αντιόχεια. Τα πρώτα δείγματα zωγραφικής σώzονται στις Κατακόμβες.

Η Αγία Σοφία

Ο ναός της Αγίας Σοφίας χτίστηκε το 360μ.Χ και κατασκευάστηκε συνολικά 3 φορές.
Είναι Βασιλική με τρούλο και ο κυρίως εσωτερικός χώρος είναι κυβικός. Έχει 4 μεγάλους πεσούς που απέχουν 30μ ο ένας από τον άλλο και ο καθένας στηρίzει ένα ημιθόλειο τα οποία ημιθόλεια στηρίzουν τον τρούλο που έχει διάμετρο 31μ. Ο τρούλος φαίνεται να αιωρείται και όχι να στηρίzεται κάπου γιατί περιμετρικά στη βάση του υπάρχουν 40 παράθυρα.
Ο ναός έχει διαστάσεις 78x71μ και βρίσκεται στον πρώτο λόφο της Πόλης. Διαιρείται με 2 κιονοστοιχίες σε 3 κλίτη και τα μέρη του αναλυτικότερα είναι:

1. Αίθριο - μαρμαρόστρωτη αυλή με κρήνη. 5 πύλες οδηγούν στον εξωτερικό νάρθηκα και από εκεί άλλες 5 πύλες οδηγούν στον εσωτερικό νάρθηκα. Η μεσαία από αυτές τις πύλες είχε την ονομασία Ωραία Πύλη.
2. Κυρίως Ναός - 9 πύλες, 3 ανά κλίτος. Και υπήρχαν άλλα 60 παράθυρα στα ημιθόλεια.)

Λέγεται πως ο ναός είχε 1000 κληρικούς αρχικά αλλά προς το τέλος υπήρχαν κονδύλια μόνο για το φωτισμό του ναού.

1η Κατασκευή - 360μ.Χ από τον Κωνστάντιο

2η Κατασκευή - 415μ.Χ από τον Θεοδόσιο Β' κάηκε το 532μ.Χ στη Στάση του Νίκα
3η Κατασκευή - 537μ.Χ από τον Ιουστινιανό

Ελεύθερο Σχέδιο- Μάθημα 3ο

Μετά το μάθημα των χαράξεων και των αναλογιών αναλύθηκε στο τρίτο μάθημα η μελέτη των ανικειμένων με σχήματα.

Σχήματα και Μορφή

Αν μελετήσουμε ένα ανικείμενο για πολύ ώρα θα παρατυρήσουμε πως μπορεί να αναλυθεί με απλά γεωμετρικά σχήματα. Αν το κάνουμε αυτό διαπιστώνουμε ότι αυτά τα σχήματα είναι που χαρακτηρίζουν την ίδια την μορφή και το αντικείμενο. Με αυτόν τον τρόπο μπορούμε να δομήσουμε αρχικά το σχέδιο ενός αγάλματος ή μιας προτομής.

Αν τώρα ξεχωρίσουμε σε κάθε σχήμα το φως και την σκιά, γκρουπάρουμε δηλαδή το σχέδιό μας,  έχουμε κατασκευάσει την σύνθεση σε αναγνωρίσημο βαθμό.


Στο υπόλοιπο του μαθήματος αναλύθηκαν έργα ζωγράφων, αλλά και γλυπτών όπου εξηγήθηκαν στην πράξη ο ρόλος των σχημάτων και το γρουπάρισμα. Η Μπενάκη μας έδωσε μια φωτοτυπία και μας είπε να δοκιμάσουμε να κάνουμε την ίδια μελέτη μόνοι μας.

Φωτοτυπία

Πως να κατεβάσετε το Photoshop

Στο μάθημα της φωτογραφίας το Photoshop θα γίνει απαίτηση όπου να ναι αλλά εκτός αυτού, δεν τίθεται Γραφίστας χωρίς το πρόγραμμα αυτό.

Δεν απαιτούνται ιδιαίτερες γνώσεις για να κατεβάσετε το πρόγραμμα.

Θα χρειαστείτε μόνο ένα torrent loader όπως το utorrent. Αν το έχετε ήδη, skipάρετε στο βήμα 3. Αν δεν το έχετε, ξεκινήστε από το βήμα 1.

Βήμα 1: Κατεβάστε το utorrent από εδώ http://www.utorrent.com/returning-visitor

Βήμα 2: Εγκαταστήστε το utorrent. (duh, no comments here)

Βήμα 3: Επιλέξτε έκδοση Photoshop (καμία ουσιαστική διαφορά)
               Photoshop CS4
               Photoshop CS3

               Και οι 2 εκδόσεις έχουν αναλυτικές οδηγίες για την εγκατάσταση είτε στην περιγραφή του  
               torrent είτε θα υπάρχουν οδηγίες σε αρχείο κειμένου με στον φάκελο που θα κατέβει.

Βήμα 4: Επιλέξτε "Get this Torrent". Θα ανοίξει αυτόματα ένα παραθυράκι του utorrent.


Βήμα 5: Επιλέξτε "ΟΚ". Ξεκινάει το κατέβασμα.

Βήμα 6: Όταν τελειώσει το κατέβασμα πατήστε το σημαδάκι του stop πάνω για να μη seedαρει το torrent και σας τρώει τzαμπα ιντερνετ. Κάντε δεξί κλικ στο torrent που κατεβάσατε και επιλέξτε "open containing folder", είναι η τρίτη επιλογή.

Βήμα 7: Εκεί μέσα πολύ πιθανόν να υπάρχει ένα αρχείο κειμένου με όνομα του τύπου "READ THIS FIRST" & "INSTRUCTIONS". Διαβάστε το για να δείτε τι πρέπει να κάνετε, δεν τα βάλανε άσκοπα τα παλικάρια που το crackαραν. 

Ψηφιακή Φωτογραφία Μάθημα 2ο

Θεωρία

Λοιπόν στο τελευταίο μάθημα θεωρίας ο Master Μελεντζής συνέχισε την ομιλία για τα μέρη τις μηχανής, ξεκινώντας από τον αισθητήρα. Μέσα από όλα αυτά που έλεγε κατάφερα να κρατήσω από τις διαφάνειες αυτό :

"Αισθητήρας

             1)Ο αισθητήρας και η λειτουργία του

              Είναι ένα τσιπ σιλικόνης (όχι σαν αυτό που βάζουν κάποιες στο στήθος τους) που εκτός από κυκλώματα, έχει μία φωτοευαίσθητη επιφάνεια, που αποτελείται από ένα πλέγμα εικονοστοιχείων (pixels).....(μια πρόταση που αν και δικά μου γράμματα δεν βγάζω τι λέει)... και αυτά."

Πάντως με λίγα λόγια αυτά που είπε ο Master είναι ότι ο αιθητήρας είναι το Α και το Ω σε μια μηχανή άσχετα από τα Megapixel και το Οptical zoom. μπορεί μια μηχανή να έχει μικρότερη ανάλυση σε σχέση με μια άλλη αλλά καλλίτερο αισθητήρα, συνεπώς να βγάζει πιο καλές φωτογραφίες, πιο ρεαλιστικές (ναι αυτά τα πεντόκυλα που έφεραν κάποιοι έχουν μεγάλο αισθητήρα εκτός από μεγάλη τιμή). Μετά αν δεν κάνω λάθος η ομιλία πήρε τροπή πέρι pixel και γενικά βαρέθηκα. Φτάσαμε όμως στο σημείο που και ο Master βαρέθηκε να μιλάει (yeaaaahhhhh!!!), οπότε μας είπε 2 πραγματάκια (καλά 3) για τον φωτισμό και μαντέψτε ποιος ήταν το μοντέλο για να μας τα δείξει, (φοράει γυαλιά, γράφει σε αυτό το blog και δεν έχει γράψει αυτή την ανάρτηση)...... Ναι, σωστά μαντέψατε, ο John. 

Κυρίαρχο σε αυτό που μας είπε ο Master είναι πως καθώς τραβάμε τις φωτογραφίες με δικό μας φωτισμό να αποφύγουμε την ενοχλητική σκιά που συμβαίνει όταν το φόντο (για τον κ. Θ.Γεωργίου, ο φόντος) είναι πολύ κοντά στο αντικείμενο που φωτογραφίζουμε.Αυτό που έχουμε να κάνουμε είναι απλά να μετακινήσουμε το αντικείμενο πιο μακριά από το φόντο (ναι είπαμε, ο φόντος) μέχρι να μην φαίνεται η σκιά. Ακόμα κάτι που τόνισε ο Master είναι να χρησιμοποιήσουμε όσο το δυνατόν πιο φυσικό φωτισμό (όχι λάμπες φθορισμού, αν και είναι τζαμάτες), με αυτόν τον τρόπο δεν θα αλλοιωθούν τα χρώματα σε μεγάλο βαθμό. Τώρα ότι μηχανή να έχει ο καθένας καλό είναι να έχει κάπου να την ακουμπήσει πριν βγάλει φωτογραφία για να πετύχει την μέγιστη ικανή σταθερότητα. Τέλος.

Εργαστήριο Time

Η δεύτερη άσκηση έχει αναρτηθεί και στο site του μαθήματος, παρόλα αυτά παραθέτουμε ένα κομμάτι της και εδώ.

Άσκηση 2

Επιλέξτε ένα μικρό αντικείμενο προς φωτογράφιση και μια εύχρηστη φωτιστική πηγή με κατευθυνόμενο φωτισμό (όπως ένα οικιακό λαμπατέρ γραφείου).  Πλησιάστε κοντά στο αντικείμενο όσο γίνεται δυνατών χωρίς να κοπεί από το κάδρο σας.  Με σταθεροποιημένη την φωτογραφική μηχανή, μετακινήστε τη φωτιστική πηγή για να  πραγματοποιήσετε τις παρακάτω λήψεις:

1. Μετωπική κατεύθυνση 
2. Κόντρα       
3. Πλάγιος
4. Κάτω προς τα πάνω
5. Πάνω προς τα κάτω
6. Ηλεκτρονικό φλας
   

 Στο site υπάρχει και ο τρόπος παράδοσης των ασκήσεων στο τέλος του εξαμήνου (κάτω από την άσκηση το έχουν γράψει). Να σημειωθεί ότι όλες οι ασκήσεις θα βρίσκονται σε ένα CD-ROM  και όχι η κάθε μία ξεχωριστά (υπήρχε άτομο που το ρώτησε). 

Τέλος δημιουργήθηκε και μία νέα σελίδα στο site ονομαζόμενη Photoshop που θα έχει απλά πράγματα για όσους δεν έχουν ασχοληθεί καθόλου με το συγκεκριμένο πρόγραμμα.

Γραφιστική - Μάθημα 2ο

Στο δεύτερο μάθημα μιλήσαμε για το τι είναι η Γραφιστική και ο Γραφίστας.
Δώθηκαν 2 δειγματικοί ορισμοί όμως η καθηγήτρια υπέδειξε πως ο καθένας πρέπει να είναι σε θέση να δώσει το δικό του ορισμό όποτε του zητηθεί.

α) Γραφιστική είναι ο συνδυασμός εικόνας και πληροφορίας με σκοπό την επικοινωνία μηνυμάτων. 


β) Γραφιστική είναι η εφαρμοσμένη τέχνη που χρησιμοποιείται για τη μετάδοση μηνυμάτων.

Αρχές Γραφιστικής Γλώσσας

1. Σημείο - Επίπεδο - Γραμμή 
2. Χρώμα 
3. Ρυθμός - Ισορροπία
4. Υφή
5. Κλίμακα
6. Καδράρισμα (framing)
7. Φιγούρα - Βάση
8. Ιεραρχία
9. Μοτίβο
10. Πλέγμα/Κάναββος
11. Κανόνες
12. Διαγράμματα
13. Αυθορμητισμός
14. Χρόνος - Κίνηση
15. Διαγώνιοι Άξονες

Ως άσκηση μας zητήθηκε να γράψουμε έναν δικό μας ορισμό ο καθένας για το τί είναι Γραφιστική.

Την άσκηση που μας ζητήθηκε στο προηγούμενο μάθημα, θα την παρουσιάσουμε μαζί με την άσκηση αυτού του μαθήματος. 

Εργαστήριο

Στο εργαστήριο του Β3 συνεχίζεται η πρώτη άσκηση με τα γράμματα όπου θα παραδωθεί στις 27/04 και με τελική παράδοση στο τέλος του εξαμήνου.

Στα εργαστήρια του Β1 και Β2 δώθηκε καινούργια άσκηση. Χρησιμοποιωντας οτι γραμματα θελουμε απο οτι γραμματοσειρα θελουμε(αγγλικη, ελληνικη) και με οποιον τροπο θελουμε, προσπαθουμε να αποδωσουμε το νοημα των λεξεων που υπαρχουν κατω απο καθε πλαισιο με φορμες, αντιφορμες, κτλ σχεδιαζοντας για το καθε πλαισιο ξεχωριστα.Για την επομενη φορα λοιπον, βαζωντας ενα ριζοχαρτο Α4 πανω στην φωτοτυπια αυτη, θα γινουν τα 6 διαφορετικα σχεδια πανω στο ριζοχαρτο.Η εργασια θα συνεχιστει στο εργαστηριο, προφανως στο κανονικο πλεον φυλλο  με την βοηθεια της καθηγητριας.

Φωτοτυπία 

Έχει έκθεση..

Ο ΔΑΣΚΑΛΟΣ (Λασιθιωτάκης για όσους δεν ξέρουν) κάνει έκθεση στο Βυζαντινό μουσείο με τίτλο Πρόσωπα. Συγκεκριμένα η ηλεκτρονική μορφή του Έθνους έγραψε:

Τα Πρόσωπα του Γιάννη Λασηθιωτάκη στο Βυζαντινό Μουσείο

Ο Γιάννης Λασηθιωτάκης παρουσιάζει στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο την ζωγραφική ενότητα "Πρόσωπα".
Πρόκειται για μια ζωγραφική, η οποία επικεντρώνεται στη μελέτη της ανθρώπινης μορφής, θέμα που απασχολεί κατ' αποκλειστικότητα τον καλλιτέχνη τα τελευταία 10 περίπου χρόνια. Μέσα από ένα φωτογραφικό υλικό που επιλέγει ο ζωγράφος, με άξονα το φυσιογνωμικό αλλά και ψυχολογικό ενδιαφέρον των προσώπων, πλάθει στη συνέχεια τους χαρακτήρες στον καμβά με μια ιδιαίτερη τεχνική ύγρανσης της βάσης και αραίωσης του χρώματος.
Το μεταφυσικό και ψυχολογικό ενδιαφέρον των πορτραίτων, η ακινησία και η στοχαστική αλλά και μελαγχολική διάθεση των προσώπων, η μετωπικότητα και η συχνή απουσία φόντου είναι μερικές από τις εκλεκτικές συγγένειες της ζωγραφικής του με τη βυζαντινή τέχνη. Η παρουσία των έργων του στους χώρους του Βυζαντινού Μουσείου αποτελούν μια πρόκληση αλλά κι ένα βήμα διαλόγου της σημερινής Τέχνης με αυτή του παρελθόντος.
Στην έκθεση παρουσιάζονται 31 έργα των τελευταίων χρόνων, πολλά από τα οποία φιλοτεχνήθηκαν ειδικά για την έκθεση στο Βυζαντινό Μουσείο.
Διάρκεια έκθεσης: 4 Απριλίου-3 Ιουνίου 2012.

  

Ακόμα δεν ξέρουμε ώρα αλλά λογικά θα μας πει ο Λασιθιωτάκης.

Τυπογραφία - Μάθημα 2ο

Μας δώθηκαν οι παρακάτω φωτοτυπίες χωρίς παραπάνω επεξήγηση (και εμείς τι πρέπει να κάνουμε τώρα). Δεν μας ζητήθηκε να κάνουμε κάτι παραπάνω. Αν κάποιος γνωρίζει κάτι παραπάνω για την συγκεκριμένη άσκηση, ας μιλήσει, αλλιώς περιμένουμε κάποιο update από την καθηγήτρια. Το πιο πιθανό είναι να μας τα έδωσε εκ των προτέρων λόγο ότι την συγκεκριμένη βδομάδα έγινε ένα μικρό μπάχαλο στο πρόγραμμα.

1η Φωτοτυπία

2η Φωτοτυπία

3η Φωτοτυπία

Η συγκεκριμένη ανάρτηση θα ενημερωθεί και θα αλλάξει όταν δωθεί σαφής άσκηση απο την σχολή.

Λοιπον η Ασκηση είναι η εξής: Να αναπαράγεται την γραμματοσειρά με τα γράμματα που είχατε στην προηγούμενη άσκηση ( δηλαδή αν είχατε την πρώτη φωτοτυπία και κάνατε τα γράμματα Β,Ε,Ζ,Η θα κάνετα πάλι τα ίδια γράμματα από την αντίστοινη φωτοτυπία της νέας γραμματοσειράς) και να κολλήσεται από κάτω από τα γράμματα άλλες γραμματοσειρές από το letraset (βγάλτε φωτοτυπίες τις σελιδες με τις γραμματοσειρες μην κόψετε το βιβλίο). Τα γράμματα θα γίνουν με μολύβι και αν θέλουμε το περίγραμμα με μελάνι. Καλούμαστε να γνωρίζουμε τις γραμματοσειρές που θα βάλουμε κάτω από τα γράμματα όπως και αυτές που θα κατασκευαζουμε και να είμαστε σε θέση να τις αναπαράγουμε στη βασική τους δομή.

Ζητείται Σερβιτόρος

Καθώς και εγώ και ο Μάριος είμαστε σχεδόν στα ίδια τμήματα, θα εκτιμούσαμε πολύ αν κάποιος (ειδικά κάποιος που παρακολουθεί Γραφιστική Τετάρτες/Πέμπτες) μας προσέφερε ό,τι είδους βοήθεια μπορεί για να διατηρείται το blog σφαιρικά ενημερωμένο.

Μπορείτε είτε να μας στέλνετε σαρωμένα αρχεία είτε αρχεία κειμένου στα mail μας είτε ακόμα και να γίνετε συγγραφείς στο blog για να γράφετε τις δικές σας αναρτήσεις.

Δεν υπάρχει αμοιβή. Δε νομίζω να πιστεύατε διαφορετικά.

Βασικό Σχέδιο 2 - Μάθημα 1ο "Δημιουργία Ματιέρας"

Χρησιμοποιήσαμε τα υλικά (ναι, καλά) για την πρώτη ματιέρα από την προηγούμενη ανάρτηση για να φτιάξουμε (τι μπορεί να είναι;) μια ματιέρα. Με μια ή και περισσότερες από τις τεχνικές τυπώματος, αέρα, κολλάζ, φτιάχνουμε μια σύνθεση στο χαρτί μας (50x70). Η σύνθεση αυτή είναι τυχαία και από αυτή θα πάρουμε μετά κομμάτια τα οποία θα χρησιμοποιήσουμε στην τελική παράδοση.

Ένα από τα δύο χαρτιά χρησιμοποιήθηκαν στη σχολή και έχουμε να κάνουμε άλλο ένα at home. Από αυτά τα δύο ( μπορεί και τρίτο αν χρειαστεί) θα πάρουμε 5 κομμάτια για τον παραπάνω λόγο. Τα κομμάτια αυτά θα επιλεχθούν με την χρήση δύο L τα οποία θα χρησιμοποιηθούν ως παράθυρο (θα μας δείξει στο μάθημα 2ο).

Ελεύθερο Σχέδιο (Θεωρία) Μάθημα 2

Χαράξεις και Αναλογίες

Στην αρχή παρατηρήθηκε πως τα έργα που είχαν μέσα τους αρμονίες και χαράξεις είναι διαχρονικά και έχουν μεγάλη δυναμη. Βασιζόμενος σε αυτά τα έργα, μπορεί κάποιος να πατήσει πάνω σε αυτές τις γερές και αξιόπιστες βάσεις και να δημιουργήσει νέα έργα που θα έχουν την ίδια διαχρονική αξία, επιτυγχάνοντας ένα αποτέλεσμα καλής αισθητικής.

Παρατηρούμε πως πίνακες, γλυπτά, αγγεία αλλά και χρηστικά αντικείμενα μπορούν να κρύβουν χαράξεις και αρμονίες μεταξύ μεγεθών, δημιουργώντας μια αίσθηση διαχρονικότητας. Ένας τρόπος για να εντάξουμε αρμονικές χαράξεις στο σχέδιό μας είναι να σχεδιάσουμε βασιζόμενοι στη μέθοδο του κάνναβου.


Άσκηση: Να βρείτε μία φωτογραφία μιας προτομής (κεφαλιού) από την αρχαιοελληνική εποχή (μέχρι τα ελληνιστικά χρόνια). Δημιουργούμε έναν κάνναβο (προτείνεται με τετράγωνα 4x4) που να περικλύει την προτομή και να αντιγράψουμε τα βασικά χαρακτηριστικά του κεφαλιού στον κάνναβο.

Ιστορία Τέχνης 2 - Μάθημα Ι

Βυζάντιο ή Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία ονομάζεται η χριστιανική ανατολή της ύστερης ρωμαϊκής εποχής.

Υπάρχουν 2 θεωρίες για την έναρξη της.

1. 11 Μαϊου 330μ.Χ (Εγκαίνια Κωνσταντινούπολης*)
2. 8 Νοεμβρίου 324μ.Χ (θεμελίωση Κων/πολης)

Τέλος Βυζαντίου -> 29 Μαϊου 1453μ.Χ (Άλωση από τους Οθωμανούς)

Η Βυζαντινή Αυτοκρατορία χωρίζεται χρονολογικά σε τριες (3) περιόδους.

1. Πρωτοβυζαντινή Περίοδος: (284-717μ.Χ) Μπήκαν οι βάσεις για το νέο κράτος το 284μ.Χ και η περίοδος έληξε το 717μ.Χ υπό τη βασιλεία της δυναστείας των Ισαύρων.
2. Μεσοβυζαντινή Περίοδος: (717-1025μ.Χ) Ήταν περίοδος μεγάλης ακμής.
3. Υστεροβυζαντινή Περίοδος: (1025-1453μ.Χ) Περίοδος κρίσεων.

Βυζαντινή Τέχνη είναι κάθε καλλιτεχνική παραγωγή και έκφραση που αναπτύχθηκε σις προαναφερθείσες περιόδους.

Η τέχνη πιθανόν να ξεκίνησε από την Πόλη, επεκτάθηκε στη Μεσόγειο και έφτασε μέχρι ανατολικά στην Αρμενία και ήταν αποτέλεσμα επιδράσεων ελληνικής αλλά και της ανατολικής παράδοσης. 

Με την επικράτηση του Χριστιανισμού η τεχνοτροπία απέκτησε καθαρά θρησκευτικό ύφος.

Η Πόλη, λόγω γεωγραφικής θέσης έγινε γρήγορα κομβικό σημείο της παγκόσμιας (τότε) τέχνης, συγκεντρώνοντας μεγάλους καλλιτέχνες και έργα αυτών. 

Περίοδοι Βυζαντινής Τέχνης:

1. Παλαιοχριστιανική Τέχνη - Πρωτοχριστιανική Περίοδος (4ος-7ος αιώνας)
2. Μεσοβυζαντινή Τέχνη - Εικονομαχία (8ος-12ος αιώνας)
3. Υστεροβυζαντινή Τέχνη - Παλιολόγοι (13ος-15ος αιώνας) 

Παλαιοχριστιανική Τέχνη

Υπήρχε συνύπαρξη ρωμαϊκής παράδοσης και χριστιανικών επιδράσεων. 

Χαρακτηριστική μορφή έκφρασης στην αρχιτεκτονική ναών ήταν ο ρυθμός της Βασιλικής. Την εποχή του Ιουστινιανού εισήχθη η Βασιλική με τρούλο. 

Στη ζωγραφική διατηρήθηκε ελληνιστική ιδεολογία (απεικόνιση φυσικών τοπίων κτλ) αν και σταδιακά εισάγονται αυστηρά χριστιανικά θέματα (εικόνες, μωσαϊκά, τοιχογραφίες). Τα μωσαϊκά ως τεχνική υπήρχαν ήδη από τον 5ο μ.Χ αιώνα αλλά έφτασαν στην τελειοποίησή τους στο Βυζάντιο.

Παράλληλα υπήρχε ανάπτυξη της μικροτεχνίας.

Μεσοβυζαντινή Τέχνη:

Η αυτοκρατορία κλονίζεται από έριδες σχετικά με τη θρησκευτική απεικόνιση. Πολλές εικόνες και τοιχογραφίες καταστρέφονται και αντικαθίστανται με διακοσμητικά στοιχεία.

Μετά την εικονομαχία ξεκίνησε πάλι η κατασκευή εικόνων και η αγιογράφηση, όμως καθιερώθηκαν κανόνες θεματολογίας και τοποθέτησης των αγιογραφιών. 

Αυτά έγιναν στα χρόνια της δυναστείας των Μακεδόνων και παρατηρήθηκε ακμή.
Επικράτησε ο σταυροειδής ναός με τρούλο (μεγάλη κομψότητα ναών) και η γλυπτική ήταν άρρικτα συνδεδεμένη με την αρχιτεκτονική. 

Οι Κομνηνοί ακολούθησαν και κατά τη διάρκεια της βασιλείας τους έφεραν μια δεύτερη αναγέννηση της Βυζαντινής Τέχνης. Χαρακτηριστικό της εποχής είναι η Βασιλική του Αγ. Μάρκου στη Βενετία. 

Υστεροβυζαντινή Περίοδος:
Κατάληψη Κων/πολης από τους Φράγκους που ακολουθείται το 1453 από την ολική άλωση από τους Οθωμανούς.

Παύει να υπάρχει πολιτική και πολιτιστική αίγλη.

Οι τύποι ναών που επικρατούν είναι η Βασιλική , ο Σταυροειδής και ο Οκταγωνικός ναός. Όμως παρατηρείται και επίδραση Γοτθικής αρχιτεκτονικής λόγω των Φράγκων.

Η θεματολογία της ζωγραφικής της εποχής ήταν κυρίως η Παλαιά Διαθήκη. 

Την εποχή εκείνη τελειοποιείται και η τεχνική κατασκευής της φορητής εικόνας.

Δυναστεία Παλαιολόγων: τελευταία πνοή τέχνης, ιταλικές επιδράσεις.

Βασιλική: Κάποια στιγμή υπήρξε επιθυμία για μεγαλύτερους, πιο ευρύχωρους ναούς. Μια Βασιλική διαιρούταν με κιονοστοιχίες σε πολλά κλίτη στα ανατολικά της οποίας υπήρχε μια αψίδα.

Ο ρυθμός αυτός καθιερώθηκε από την Αγ.Ελένη κι έτσι φτιάχτηκαν παλαιοχριστιανικές Βασιλικές παντού. 

Το όνομα προέρχεται από τον όρο Basilica και προήλθε από τους ειδωλολάτρες και ήταν ένα πολύστοιχο κτίριο που χρησιμοποιούνταν για συγκεντρώσεις. Κι αυτοί όμως είχαν αντιγράψει την ιδέα από τους Έλληνες και συγκεκριμένα τη βασίλειο στοά. Οι Χριστιανοί συνέδεσαν το όνομα με το Βασιλέα Χριστό. 

Ο αριθμός των κλιτών μιας Βασιλικής ήταν ποικίλος (3, 5, 7 ή 9)

Οι κίονες μιας Βασιλικής δεν είχαν ραβδώσεις και κατέληγαν σε κορινθιακά κιονόκρανα.

Τα δάπεδα των Βασιλικών ήταν μωσαϊκά έργα.

Οι τοίχοι ήταν καλυμμένοι ως μέχρι ένα ύψος με πέτρα και απο κει και πάνω με ψηφιδωτά.

Στον εξωτερικό χώρο υπήρχε ένα αίθριο το οποίο χρησιμοποιούνταν για τελετές.

*: Επειδή βαριέμαι κάθε φορά να γράφω "Κωνσταντινούπολη" να γράφω Κων/πολη ή Πόλη

VOTE FOR JOHN

Ψηφιακή Φωτογραφία

Site μαθήματος http://psifiakifotografia.weebly.com 
password: march 


Θα λάβουμε όλοι προσωπικό λογαριασμό για να φτιάξουμε ιστότοπο όπου θα ανεβάζουμε τη δουλεία μας.

Site λογαριασμού: http://students.weebly.com 
username: (πιθανόν ο αριθμός μητρώου) 
password: march2012 (υπάρχει δυνατότητα αλλαγής και προτείνεται)


Έτσι θα δημιουργείται κάθε φορά μια κλειδωμένη "ψηφιακή τάξη".


Υλικό:

• 1 Ψηφιακή Φωτογραφική Μηχανή (πόσοι hipsters θα φέρουν τα 5κιλα των 800 ευρω?)
• Ηλεκτρονικός Υπολογιστής (για δουλειά)
• Σύνδεση στο internet (duh) 
• Πολλή όρεξη (ω, ναι το είπαν) 

Ζητήθηκε να βρουμε μεσω του Google Images και να ανεβάσουμε στο προσωπικό μας site στο weebly από 2 εικόνες (1 φωτογραφική, 1 μη-φωτογραφική) για καθένα από τα 3 ακόλουθα ελεύθερα θέματα: 1 πρόσωπο, 1 τοπίο, 1 αντικείμενο.

ΕΠΙΣΗΣ στη θεωρία ο Master Μελετζής μας ζήτησε στο επόμενο μάθημα να φέρει ο καθένας το εργαλείο του για να το τσεκάρει και να μας δώσει συμβουλές για το πως να το χειριζόμαστε (heh).

Γραφιστική - Υλικά & Πρώτη Άσκηση

Ζητήθηκε στη θεωρία να προμηθευτούμε με:

• 5 ελληνικές γραμματοσειρές κατάλληλες για μεγάλα κείμενα
• μπλοκ Α4 layout (απλο λεπτο λευκό χαρτί)
• μπλοκ Α4 ριζόχαρτο απλό

Επίσης ζητήθηκε να βρούμε εναν designer που θαυμάζουμε, να εξηγήσουμε τι μας προξενεί το θαυμασμό στη δουλειά και το έργο του ΚΑΙ να φέρουμε στην τάξη ένα δείγμα γραφιστικής δουλειάς (οτιδήποτε) που θεωρούμε πως "αυτό ειναι ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΗ". Ξέρετε, άψογο δείγμα γραφιστικής δουλειάς. 

Στο εργαστήριο του Β3 ζητήθηκε να δημιουργήσουμε σε οποιεσδήποτε επιφάνειες, με οποιαδήποτε υλικά, με οποιαδήποτε τεχνική και νοοτροπία 10 γράμματα της ελληνικής αλφάβητου σε πλαίσιο Α4 και να παρουσιαστούν στην τάξη. Η διορία είναι 2 εβδομάδες, για τις 30 Μαρτίου.

Η άσκηση θα πρέπει να παρουσιαστεί σε τρία μαθήματα, οπότε μην περιμένετε ανανέωση για 2 βδομάδες.

Στο εργαστήριο των Β1 & Β2 ζητήθηκε να χρησιμοποιήσουμε 3 λέξεις που χαρακτηρίζουν τον εαυτό μας και σε κάθε λέξη θα κάνουμε πέντε (5) (στο 1ο μάθημα) και δύο (2) (στο 2ο μάθημα) προσχέδια πάνω σε ριζόχαρτο Α4. Σε κάθε προσχέδιο χρησιμοποιούμε διαφορετική γραμματοσειρά, διαφορετικό μέγεθος, σχήμα, χρώμα γραμμάτων (καθώς και σε κάθε γράμμα ξεχωριστά μπορούμε να κάνουμε τιςς προηγούμενες αλλαγές, αν το κρίνουμε απαραίτητο).

Επιλέγουμε τα παραπάνω ανάλογα με το τι προσδιορισμό θέλουμε να εκφράσουμε π.χ. "κλειστός" = μαύρο χρώμα, τάδε (όνομα) γραμματοσειρά, κυκλική φορά (κάποιο κλειστό σχήμα τέλος πάντων). Επίσης πρέπει να λάβουμε υπόψη μας και τον χώρο τοποθέτησης της λέξης μέσα στο χαρτί π.χ. "δειλός" = κάτω δεξιά

Τυπογραφία - Υλικά & Πρώτη άσκηση

Για το μάθημα της Τυπογραφίας ζητήθηκαν τα παρακάτω:

• Κλιμακόμετρο
• Μηχανικό μολύβι χοντρό (ξέρετε, αυτό το πράσινο της staedler)
• Μύτες 2Β
• Κοπίδι
• Γόμα 
• 2 τριγωνάκια (60άρι και 45άρι)
• Ραπιτογράγοι (προτεινόμενα μεγέθη μύτης: .02, .04)
• Διαβήτης/Μπόμπα
• Stensil για κύκλους
• Χαρτιά illustration 35x50 (200gr) 
• Κατάλογος γραμματοσειρών (Letracet/Mekanorma)
• 1 μπουκαλάκι μαύρη σινική μελάνη (προτείνεται pelikan)
• 1 πινέλο νο3 με στρογγυλή (μυτερή) μύτη και φυσική τρίχα

Ως πρώτη άσκηση ζητήθηκε να αντιγραφούν συγκεκριμένα γράμματα (4 από καθε μία από τις 3 φωτοτυπίες) σε illustration χαρτί 25x35 και στο κάτω μέρος που θα υπάρχει κενός χώρος να τοποθετηθούν γραμματοσειρές ανάλογης μορφής (ισοπαχείς, με πατούρες) οι οποίες θα έχουν αντιγραφεί από τον κατάλογο Letracet/Mekanorma. Τα δείγματα αυτά προτείνεται να είναι 4 και θα είναι φωτοτυπημένα και κολλημένα.

1η απ' τις 3 φωτοτυπίες  (τα γράμματα που πρέπει να γίνουν είναι τα  Β, Ε, Ζ, Η)
2η απ'τις 3 Φωτοτυπιες  (τα γράμματα που πρέπει να γίνουν είναι τα  Κ, Μ, Ξ, Ο)
3η απ΄τις 3 φωτοτυπίες  (τα γράμματα που πρέπει να γίνουν είναι τα  Τ, Φ, Χ, Ω)

Βασικό Σχέδιο 2 - Χρονόγραμμα Εργασιών και Υλικά

Το αρχικό πλάνο για την πορεία των εργασιών του εξαμήνου είναι:
     

1.   2 Ματιέρες 50x70 από τις οποίες θα βγουν 5 μικρότερες                                                  
2.  4 Ματιέρες με συγκεκριμένα θέματα. 
3.  Business Cards δημιουργημένες από ματιέρες. 
4.  3 Συνθέσεις με ματιέρες (αρμονική, με ένταση, με συνδυασμό και ισορροπία των 2) 
5.  3 CD covers (αναπαραστατικό, συμβολικό, αφαιρετικό) 

Υλικά για την πρώτη εργασία:

• 4 αμπούλες μελάνι χρωματιστό (κόκκινο, μπλε, κίτρινο, άσπρο) 
• ό,τι χρώματα υπάρχουν σπίτι (παστέλ, βάμμα ιωδίου, μπογιές κτλ)
• 2 κουσέ 50x70
• χαρτιά (αλουμινόχαρτο, εφημερίδας, περιοδικού, απλό, λαδόκολλα, τα πάντα) 
• ατλακόλ
• λίγος στόκος 
• κοπίδι
• fixater
• υφάσματα, κλωστές, κεριά, χάντρες, χρυσόσκονες, κουμπιά, πούπουλα